Jump to content

All Activity

This stream auto-updates     

  1. Earlier
  2. Adrian

    ΩMEGA - recenzja

    Już 26 lutego światło dzienne ujrzy długo wyczekiwany ósmy album zespołu Epica zatytułowany ΩMEGA. Ta muzyczna uczta jest wyjątkowa pod wieloma względami. Po raz pierwszy od wielu lat zespół spotkał się by wspólnie opracować materiał: Po raz pierwszy od lat pracowaliśmy razem w tym samym pokoju, jak nigdy przedtem zaczynając od pomysłów każdego z nas. - mówi Mark Jansen. To sprawiło, że album jest spójny. Dla nas było to logicznym posunięciem by wznieść Epikę na nowy poziom. Mieliśmy tak swobodny przepływ inspiracji, że wszyscy zgodziliśmy się, że przedłużymy ten pobyt na następny album. Zespół z każdym kolejnym albumem stawia sobie coraz wyżej poprzeczkę. Każdy nowy krążek zaskakuje - nie inaczej jest w przypadku ΩMEGI. Po raz pierwszy w historii Epiki zarejestrowano pełną orkiestrę a nie jak do tej pory osobne zespoły dęte, smyczkowe itp. Dzięki temu brzmienie jest bogatsze, pełne niuansów oraz bardziej autentyczne. Dodatkowo zarejestrowano partie wielu instrumentów z całego świata, które nadają muzyce unikalnego, filmowego wręcz charakteru. Chór jest bardzo ważnym elementem DNA Epiki. Tym razem obok znanego i sprawdzonego PA'dam Chamber Choir zarejestrowano także partie chóru dziecięcego. Koncepcją albumu jest problem oddalania się ludzi od siebie, tworzenie ciągłych konkurencji. Zespół próbuje zwrócić uwagę, że ludzkość rozkwita wtedy gdy pracuje razem. Ostatnie wydarzenia na świecie były główną inspiracją przy tworzeniu liryków. Przyjrzyjmy się zatem utworom, które składają się na ΩMEGĘ: Alpha - Anteludium Alfa - uwertura. Muzyczne przedstawienie otwiera spokojna melodia na fortepianie. Po chwili dołącza do niej coraz więcej instrumentów Praskiej Orkiestry Symfonicznej, która stopniowo buduje napięcie. Kulminacyjne wejście chóru przechodzi płynnie do następnego utworu... Abyss of Time - Countdown to Singularity Otchłań czasu - odliczanie do osobliwości. Pierwszy singiel promujący album. Tekst traktuje o duchowości, pokonywaniu przeciwności i wypełnianiu wewnętrznej pustki. Galopujące tempo niczym szarża oraz ciężkie gitary łączą się z dźwiękami symfonicznymi. Teledysk powstał we współpracy z polską Grupą 13. The Skeleton Key Uniwersalny klucz. Jest to jeden z najcięższych utworów albumu. Mroczne chóry, ciężkie metalowe oraz orkiestralne riffy wraz z growlem Marka kontrastują z subtelną elektroniką i bajecznym głosem Simone. Mroczną atmosferę podkreślają melodie na pianinie i chór dziecięcy śpiewający słowa Wszyscy tańczyliśmy w ciemności. Jeden z najciekawszych kompozycyjnie utworów. Seal of Solomon Pieczęć Salomona. Bardzo klimatyczne otwarcie utworu z wykorzystaniem dalekowschodnich instrumentów płynnie przechodzi w hipnotyzujący arabsko-orkiestrowo-gitarowy riff. Growl Marka przeplata się z wokalami i wokalizami Simone na tle orientalnych brzmień. Bardzo znaczącą rolę odgrywa tu chór wyśpiewujący refreny, które są jednymi z najbardziej zapamiętywalnych na płycie. Gaia Gaja. Skoczny, energiczny i melodyjny utwór. Rytmiczna gra instrumentów rockowych i staccato chórów wspierana jest wokalizami Simone. Po pierwszych odsłuchach wspólnie uznaliśmy, że Gaia najmniej wyróżnia się na całej płycie. Być może potrzeba nieco więcej czasu żeby docenić jej kompozycję. Code of Life Kod życia. Orientalny, bardzo klimatyczny wstęp brzmi jak ścieżka dźwiękowa z filmu. Etniczne instrumentarium oraz perkusja pięknie łączą się z wokalizami Simone oraz Zahera Zorgati z Myrath. Na uwagę zasługuje świetne zgranie orkiestry z gitarami i bardzo charakterystyczny motyw przewodni. Zdecydowanie jedna z najciekawszych kompozycji na albumie. Freedom - The Wolves Within Wolność - wewnętrzne wilki. Liryczny i muzyczny hołd dla wewnętrznej wolności oraz drugi singiel. Wpływy z jego sprzedaży zespół zdecydował się przekazać na ochronę środowiska szarego wilka (zagrożonego wyginięciem) we współpracy z Nuclear Blast oraz WWF. Utwór oparty jest na starej historii walki dwóch wilków wewnątrz każdego z nas (dobrego i złego). Kim jesteśmy zależy od tego, jakiego wilka karmimy i kontroli nad naszym wewnętrznym wilkiem - Mark Jansen. Teledysk to animacja przygotowana przez Brama Knola. Kingdom of Heaven, Part 3 - Antediluvian Universe Królestwo Niebieskie część 3: Przedpotopowy Wszechświat. Dla wielu fanów Kingdom of Heaven z albumu Design Your Universe to Epikowe opus magnum. Nic dziwnego, że wzmianka o kolejnej części budzi wiele emocji. Jednak musimy wziąć pod uwagę, że to co łączy Kingdom of Heaven (cz. I.), The Quantum Enigma (cz. II.), oraz Antediluvian Universe (cz. III.) to przede wszystkim koncept, nie sama muzyka (choć tradycją stało się, że utwory otwiera chór tybetańskich mnichów). Jest to kontynuacja tematu fizyki kwantowej oraz próby połączenia świata duchowego z naukowym. Muzycznie utworowi bliżej jest do The Quantum Enigma, choć Antediluvian Universe jest o wiele bardziej filmowy. Na szczególną uwagę zasługuje naprawdę interesująca gra orkiestry i gitar. To jest ten moment na albumie, który wywołuje dreszcze. 🙂 Rivers Rzeki. Trzeci singiel prowadzony przez klawiszowca Coena. Cudowny wokal Simone, fortepian i subtelne smyczki wspierane przez chór dziecięcy tworzą melodyjny balsam dla uszu. Pod koniec staje się potężną balladą bogatą w ogromne emocje. Jeden z najpiękniejszych utworów albumu. Rzeka w nazwie symbolizuje spokojną wodę oznaczającą spokój, a silny strumień rzeki oznacza, że czasem trzeba stawiać czoła wyzwaniom i płynąć pod prąd - Simone Simons. Synergize - Manic Manifest Synergizuj - maniakalny manifest. Piosenka sprawia wrażenie żywcem wyjętej z The Quantum Enigma. Radosne, lekko popowe wokale kontrastują z ciężkimi gitarami. Wokal Simone przeplatają subtelne chórki. Emocje oraz tempo zmieniają się jak w kalejdoskopie gdy Ariën daje popis swoich umiejętności gry na perkusji oraz Isaac odgrywa swoją rozbudowaną solówkę gitarową. Pod koniec utwór całkowicie zmienia swoje oblicze i z maniakalnego staje się... anielski. 🙂 Twilight Reverie - The Hypnagogic State Zaduma zmierzchu - stan hipnagogiczny. Prawdziwie czarujący, w którym wokal Simone wspiera gościnnie Vicky Psaralis z The Agonist. Chóralne akcenty w zwrotkach nadają wyjątkowego charakteru. Mocny refren sprawia, że piosenka ma potencjał na stanie się koncertowym hitem. Druga część utworu to genialna gra orkiestry, gitarowych riffów i growlu Marka. Oczywiście nie mogło zabraknąć świetnej solówki Isaaka. 😉 Omega - Sovereign of the Sun Spheres Omega - Władczyni Sfer Słońca. Utwór rozpoczyna potężne orkiestralne intro zagrane przez instrumenty dęte. Zwrotki są bardzo szybkie, ciężkie i rytmiczne w odróżnieniu od (nieco) spokojniejszych, dramatycznych refrenów. W drugiej części następuje prawdziwa muzyczna batalia gdzie każdy muzyk w zespole daje prawdziwy popis swoich możliwości. Po osiągnięciu punktu kulminacyjnego po raz kolejny słyszmy melodię z początku z udziałem dziecięcego chóru. Epickie zwieńczenie krążka. Dzieło, jakim jest ΩMEGA, jest bardzo dobrze poprowadzone i zaaranżowane. Obok samego zespołu, niewątpliwie przyczynił się do tego producent albumu Joost van den Broek. Idealne połączenie wszystkich talentów w Epice udowadnia, że grupa jest w absolutnej czołówce zespołów muzyki symfonicznej. Ósmy album jest bogaty i potężny, chwytliwy i ambitny. Epica stanęła na wysokości zadania i nie zawiodła. ΩMEGA to nie tylko godny następca poprzednich albumów ale także kilka kroków naprzód! Bogate instrumentarium, ważne i ambitne tematy, oprawa graficzna na najwyższym poziomie, pełna orkiestra symfoniczna, nieprzeciętne umiejętności muzyczne i wokalne oraz wiele niespodzianek (choćby w postaci udziału dziecięcego chóru) sprawiają, że ΩMEGA jest jednym z najważniejszych (o ile nie najważniejszym) symfoniczno-metalowym albumem 2021. 🙂 Beata & Adrian
  3. Adrian

    ΩMEGA - recenzja

    ΩMEGA - recenzja Nasza recenzja nadchodzącego krążka Epiki zatytułowanego ΩMEGA. Już 26 lutego światło dzienne ujrzy długo wyczekiwany ósmy album zespołu Epica zatytułowany ΩMEGA. Ta muzyczna uczta jest wyjątkowa pod wieloma względami. Po raz pierwszy od wielu lat zespół spotkał się by wspólnie opracować materiał: Po raz pierwszy od lat pracowaliśmy razem w tym samym pokoju, jak nigdy przedtem zaczynając od pomysłów każdego z nas. - mówi Mark Jansen. To sprawiło, że album jest spójny. Dla nas było to logicznym posunięciem by wznieść Epikę na nowy poziom. Mieliśmy tak swobodny przepływ inspiracji, że wszyscy zgodziliśmy się, że przedłużymy ten pobyt na następny album. Zespół z każdym kolejnym albumem stawia sobie coraz wyżej poprzeczkę. Każdy nowy krążek zaskakuje - nie inaczej jest w przypadku ΩMEGI. Po raz pierwszy w historii Epiki zarejestrowano pełną orkiestrę a nie jak do tej pory osobne zespoły dęte, smyczkowe itp. Dzięki temu brzmienie jest bogatsze, pełne niuansów oraz bardziej autentyczne. Dodatkowo zarejestrowano partie wielu instrumentów z całego świata, które nadają muzyce unikalnego, filmowego wręcz charakteru. Chór jest bardzo ważnym elementem DNA Epiki. Tym razem obok znanego i sprawdzonego PA'dam Chamber Choir zarejestrowano także partie chóru dziecięcego. Koncepcją albumu jest problem oddalania się ludzi od siebie, tworzenie ciągłych konkurencji. Zespół próbuje zwrócić uwagę, że ludzkość rozkwita wtedy gdy pracuje razem. Ostatnie wydarzenia na świecie były główną inspiracją przy tworzeniu liryków. Przyjrzyjmy się zatem utworom, które składają się na ΩMEGĘ: Alpha - Anteludium Alfa - uwertura. Muzyczne przedstawienie otwiera spokojna melodia na fortepianie. Po chwili dołącza do niej coraz więcej instrumentów Praskiej Orkiestry Symfonicznej, która stopniowo buduje napięcie. Kulminacyjne wejście chóru przechodzi płynnie do następnego utworu... Abyss of Time - Countdown to Singularity Otchłań czasu - odliczanie do osobliwości. Pierwszy singiel promujący album. Tekst traktuje o duchowości, pokonywaniu przeciwności i wypełnianiu wewnętrznej pustki. Galopujące tempo niczym szarża oraz ciężkie gitary łączą się z dźwiękami symfonicznymi. Teledysk powstał we współpracy z polską Grupą 13. The Skeleton Key Uniwersalny klucz. Jest to jeden z najcięższych utworów albumu. Mroczne chóry, ciężkie metalowe oraz orkiestralne riffy wraz z growlem Marka kontrastują z subtelną elektroniką i bajecznym głosem Simone. Mroczną atmosferę podkreślają melodie na pianinie i chór dziecięcy śpiewający słowa Wszyscy tańczyliśmy w ciemności. Jeden z najciekawszych kompozycyjnie utworów. Seal of Solomon Pieczęć Salomona. Bardzo klimatyczne otwarcie utworu z wykorzystaniem dalekowschodnich instrumentów płynnie przechodzi w hipnotyzujący arabsko-orkiestrowo-gitarowy riff. Growl Marka przeplata się z wokalami i wokalizami Simone na tle orientalnych brzmień. Bardzo znaczącą rolę odgrywa tu chór wyśpiewujący refreny, które są jednymi z najbardziej zapamiętywalnych na płycie. Gaia Gaja. Skoczny, energiczny i melodyjny utwór. Rytmiczna gra instrumentów rockowych i staccato chórów wspierana jest wokalizami Simone. Po pierwszych odsłuchach wspólnie uznaliśmy, że Gaia najmniej wyróżnia się na całej płycie. Być może potrzeba nieco więcej czasu żeby docenić jej kompozycję. Code of Life Kod życia. Orientalny, bardzo klimatyczny wstęp brzmi jak ścieżka dźwiękowa z filmu. Etniczne instrumentarium oraz perkusja pięknie łączą się z wokalizami Simone oraz Zahera Zorgati z Myrath. Na uwagę zasługuje świetne zgranie orkiestry z gitarami i bardzo charakterystyczny motyw przewodni. Zdecydowanie jedna z najciekawszych kompozycji na albumie. Freedom - The Wolves Within Wolność - wewnętrzne wilki. Liryczny i muzyczny hołd dla wewnętrznej wolności oraz drugi singiel. Wpływy z jego sprzedaży zespół zdecydował się przekazać na ochronę środowiska szarego wilka (zagrożonego wyginięciem) we współpracy z Nuclear Blast oraz WWF. Utwór oparty jest na starej historii walki dwóch wilków wewnątrz każdego z nas (dobrego i złego). Kim jesteśmy zależy od tego, jakiego wilka karmimy i kontroli nad naszym wewnętrznym wilkiem - Mark Jansen. Teledysk to animacja przygotowana przez Brama Knola. Kingdom of Heaven, Part 3 - Antediluvian Universe Królestwo Niebieskie część 3: Przedpotopowy Wszechświat. Dla wielu fanów Kingdom of Heaven z albumu Design Your Universe to Epikowe opus magnum. Nic dziwnego, że wzmianka o kolejnej części budzi wiele emocji. Jednak musimy wziąć pod uwagę, że to co łączy Kingdom of Heaven (cz. I.), The Quantum Enigma (cz. II.), oraz Antediluvian Universe (cz. III.) to przede wszystkim koncept, nie sama muzyka (choć tradycją stało się, że utwory otwiera chór tybetańskich mnichów). Jest to kontynuacja tematu fizyki kwantowej oraz próby połączenia świata duchowego z naukowym. Muzycznie utworowi bliżej jest do The Quantum Enigma, choć Antediluvian Universe jest o wiele bardziej filmowy. Na szczególną uwagę zasługuje naprawdę interesująca gra orkiestry i gitar. To jest ten moment na albumie, który wywołuje dreszcze. 🙂 Rivers Rzeki. Trzeci singiel prowadzony przez klawiszowca Coena. Cudowny wokal Simone, fortepian i subtelne smyczki wspierane przez chór dziecięcy tworzą melodyjny balsam dla uszu. Pod koniec staje się potężną balladą bogatą w ogromne emocje. Jeden z najpiękniejszych utworów albumu. Rzeka w nazwie symbolizuje spokojną wodę oznaczającą spokój, a silny strumień rzeki oznacza, że czasem trzeba stawiać czoła wyzwaniom i płynąć pod prąd - Simone Simons. Synergize - Manic Manifest Synergizuj - maniakalny manifest. Piosenka sprawia wrażenie żywcem wyjętej z The Quantum Enigma. Radosne, lekko popowe wokale kontrastują z ciężkimi gitarami. Wokal Simone przeplatają subtelne chórki. Emocje oraz tempo zmieniają się jak w kalejdoskopie gdy Ariën daje popis swoich umiejętności gry na perkusji oraz Isaac odgrywa swoją rozbudowaną solówkę gitarową. Pod koniec utwór całkowicie zmienia swoje oblicze i z maniakalnego staje się... anielski. 🙂 Twilight Reverie - The Hypnagogic State Zaduma zmierzchu - stan hipnagogiczny. Prawdziwie czarujący, w którym wokal Simone wspiera gościnnie Vicky Psaralis z The Agonist. Chóralne akcenty w zwrotkach nadają wyjątkowego charakteru. Mocny refren sprawia, że piosenka ma potencjał na stanie się koncertowym hitem. Druga część utworu to genialna gra orkiestry, gitarowych riffów i growlu Marka. Oczywiście nie mogło zabraknąć świetnej solówki Isaaka. 😉 Omega - Sovereign of the Sun Spheres Omega - Władczyni Sfer Słońca. Utwór rozpoczyna potężne orkiestralne intro zagrane przez instrumenty dęte. Zwrotki są bardzo szybkie, ciężkie i rytmiczne w odróżnieniu od (nieco) spokojniejszych, dramatycznych refrenów. W drugiej części następuje prawdziwa muzyczna batalia gdzie każdy muzyk w zespole daje prawdziwy popis swoich możliwości. Po osiągnięciu punktu kulminacyjnego po raz kolejny słyszmy melodię z początku z udziałem dziecięcego chóru. Epickie zwieńczenie krążka. Dzieło, jakim jest ΩMEGA, jest bardzo dobrze poprowadzone i zaaranżowane. Obok samego zespołu, niewątpliwie przyczynił się do tego producent albumu Joost van den Broek. Idealne połączenie wszystkich talentów w Epice udowadnia, że grupa jest w absolutnej czołówce zespołów muzyki symfonicznej. Ósmy album jest bogaty i potężny, chwytliwy i ambitny. Epica stanęła na wysokości zadania i nie zawiodła. ΩMEGA to nie tylko godny następca poprzednich albumów ale także kilka kroków naprzód! Bogate instrumentarium, ważne i ambitne tematy, oprawa graficzna na najwyższym poziomie, pełna orkiestra symfoniczna, nieprzeciętne umiejętności muzyczne i wokalne oraz wiele niespodzianek (choćby w postaci udziału dziecięcego chóru) sprawiają, że ΩMEGA jest jednym z najważniejszych (o ile nie najważniejszym) symfoniczno-metalowym albumem 2021. 🙂 Beata & Adrian View full wpis
  4. buy cialis generic https://gecialiscan.com/ - cialis dosage 40 mg over the counter cialis when does cialis go generic cialis coupon walmart cialis manufacturer coupon
  5. W jaki sposób najbezpieczniej zainteresować dziecko grą na instrumencie? Chodzi o to, by się nie zraziło do dalszej nauki. Lepiej poczekać aż samo zacznie się interesować, czy kupić jakiś instrument w ramach prezentu? Zastanawiam się nad czymś stąd https://www.instrumentydladzieci.pl/pl/c/Keyboardy/75 https://hurtowniamuzyczna.pl/offer/245/perkusje-perkusjonalia.html https://strunygitarowe.pl/pl/c/Gitary-klasyczne/225 Tutaj znalazłem też coś na ten temat https://poradnikowy.net/muzykalne-dziecko-jaki-instrument-wybrac/
  6. Miło mi zostać użytkownikiem tego zaszczytnego forum, a przychodzę do Was z muzyką od swojego zespołu Imaginature 🙂 Na przełomie kwietnia i maja 2021 r. będziecie mogli posłuchać naszego debiutanckiego krążka, dziś mam dla Was singla i garść informacji: - gramy metal symfoniczny, inspirujemy się Therion, Evergrey, Nightwish, Epicą, Ayreon, Kamelot i wieloma, wieloma innymi 🙂 - płyta będzie zawierała 8 utworów, łącznie ~45 minut muzyki, - z uwagi na obecne realia zdecydowaliśmy się na nagranie płyty z wieloma wokalistami, będą też gościnne solówki - spodziewajcie się skrajnie różnych wokali, od operowego sopranu, przez typowo heavy metalowy śpiew, po growl i falset, No i obiecany singiel, "Through the Cellar Door", który stanowi esencję naszego stylu: linki do alternatywnych platform streamingowych: Spotify: https://open.spotify.com/album/2uV4s3tQHsMMGEwgYZFEJg?si=Bm4DMX7WRSisD-bDvfGZsQ&fbclid=IwAR1OM-WeFfyBExW780UFgCz3jH0EOQOssC4KC8dhvuduBWnEgjbr8rIHyHs&nd=1 iTunes: https://music.apple.com/us/album/through-cellar-door-feat-anna-dembowska-konstantin/1552321386 Tidal: https://tidal.com/track/172490514 Deezer: http://www.deezer.com/track/1233347502 Dajcie znać, co sądzicie!!! 🙂
  7. haggard

    keyboard

    Zastanawiam się nad kupnem keyboardu dla dziecka, ale mam spory dylemat. Maksymalna kwota jaką mogę przeznaczyć to siedem stówek i znalazłem keyboard edukacyjny https://muzyczny.pl/215854_Casio-LK-136-instrument-klawiszowy.html a z drugiej strony w podobnej cenie jest taki używany Roland https://www.olx.pl/d/oferta/keyboard-roland-e-500-CID751-IDIvrlN.html#61b807b736 Który keyboard będzie lepszy? Skłaniam sie ku Rolandowi, ale on nie ma tego trybu edukacyjnego.
  8. Ostatnie zdania oświadczenia Marko sugerują możliwość jego powrotu. Niewiadomą pozostaje czy faktycznie powróci i co zamierza zrobić. Możliwe też, że fani zaakceptują nowego sesyjnego basistę na tyle, że stanie się pełnoprawnym członkiem. Analogicznie jak w przypadku Jukki i Kai'a.
  9. To bardzo smutna wiadomosc. Czy myslicie, ze wroci do Nightwish?
  10. Niestety, Marco nie weźmie w nim udziału. Całkowicie zrezygnował z jakiejkolwiek działalności publicznej (mamy nadzieję, że tymczasowo!). Zastąpi go inny basista, ale nie zostało jeszcze ogłoszone kto nim będzie.
  11. czy ktoś ma jakiekolwiek potwierdzone informacje, czy Marko weźmie udział w nadchodzącym internetowym koncercie?
  12. Tak się zastanawiam nad instrumentami dla dzieci. Czy lepszym wyborem będzie typowo dziecięcy instrument, czy jakaś mała gitara, ukulele czy mniejszy keyboard? Póki co przeglądam te oferty https://www.firmamuzyczna.pl/ https://www.olx.pl/oferty/q-ukulele/
  13. Gra na zestawie perkusyjnym nie jest łatwa, ale zastanawia mnie to jakie są najłatwiejsze w opanowaniu instrumenty perkusyjne. Takie, z którymi nawet dziecko sobie poradzi. Znacie jakieś? Chodzi mi o coś w tym stylu https://muzyczny.pl/132725g_Instrumenty-perkusyjne-Perkusjonalia.html https://www.instrumentydladzieci.pl/pl/c/PODAJ-RYTM/63 https://hurtowniamuzyczna.pl/offer/375/perkusje-perkusjonalia-cajony.html https://www.amazon.de/-/pl/dp/B08CXH8D7Z/ref=sr_1_9?__mk_pl_PL=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&dchild=1&keywords=schlagzeug&qid=1611602754&sr=8-9
  14. Zastanawiam się nad tym czy kilkulatek poradzi sobie z nauką gry na gitarze, która jest pełnowymiarowa. Czy dobrą alternatywą dla gitary dla dziecka będzie ukulele? A jeśli tak, to jakie? Przeglądam te tutaj i nadal szukam https://muzyczny.pl/198136g_Gitary-Ukulele-Ukulele-sopranowe.html?s=1&p=0&t=3&r=3&q=20 https://strunygitarowe.pl/pl/c/Ukulele/212 https://www.amazon.de/s?k=ukulele&__mk_pl_PL=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&ref=nb_sb_noss_1
  15. Dowiedziałem się kilka minut temu na YT. Ciężko będzie go zastąpić w dłuższej perspektywie, bo to przecież nie tylko basista, ale i wokalista oraz okazjonalnie współtwórca muzyki, a przy tym bardzo popularny członek zespołu.
  16. Adrian

    Marco Hietala

    Tłumaczenie oświadczenia: Hmmm... Ciężko powiedzieć... Dużo zależy pewnie d tego kto miałby Marko zastąpić. Mam nadzieję, że fani okażą tej osobie wsparcia i zrozumienia.
  17. Na przestrzeni lat czasami pojawiały się pogłoski o odejściu Marko i to z ust samych członków zespołu. Traktowaliśmy je jako ewentualną możliwość... Aż do teraz. Jakkolwiek smutny byłby to news to pobrzmiewa ziarno nadziei, że Marko wróci. Cokolwiek postanowi, mam nadzieję, że odnajdzie szczęście i będzie żył w zgodzie ze sobą!
  18. Marco Hietala odchodzi z Nightwish i rezygnuje z życia publicznego Smutne wieści płyną z obozu Nightwish. Zarówno zespół jak i Marco Hietala opublikowali następujące oświadczenie: Ponadto zespół opublikował swój komentarz: https://www.facebook.com/nightwish/posts/249683246519633 View full wpis
  19. Smutne wieści płyną z obozu Nightwish. Zarówno zespół jak i Marco Hietala opublikowali następujące oświadczenie: Ponadto zespół opublikował swój komentarz: https://www.facebook.com/nightwish/posts/249683246519633
  20. Guest

    Marco Hietala

    I niestety stał się ten dzień kiedy Marko ogłosił że odchodzi z NW i wycofuje się z życia publicznego. NW już nie będzie takie jak dotychczas. Śmiem twierdzić, że to będzie większy szok zobaczyć kogoś nowego na bazie niż na wokalu
  21. Wirtualny koncert to nie jedyna atrakcja jaką serwuje nam zespół w ostatnim czasie. W związku z pandemią wystawa zespołu Nightwish w ich rodzinnym Kitee w Finlandii musiała zostać zamknięta. Na szczęście z pomocą przychodzą nowe technologie i organizatorzy wystawy oferują wirtualny spacer. W tym wirtualnym doświadczeniu będziecie mogli podziwiać przestrzeń wystawową oraz wszelkie eksponaty, które zawiera. Wystawa składa się z dwóch pięter. Każde z nich zawiera pokoje z różnymi motywami. Będziecie mogli zobaczyć wszelkie pamiątki zespołu Nightwish - od produktów (gadżetów) po ich kasety demo czy rekwizyty z teledysków. Na kolejnym piętrze ujrzycie instrumenty członków zespołu na przestrzeni lat. - czytamy na stronie wystawy. Wystawa jest dostępna w języku angielskim, na wszelkich platformach. Aby w pełni doświadczyć wszystkiego organizatorzy zachęcają jednak do użycia komputera lub tabletu. Ceny zależą od liczby dni, w które chcemy otrzymać dostęp do zwiedzania: 6,90 euro / dostęp na 2 dni 12,90 euro / dostęp na 5 dni Bilety można kupić na stronie https://360-channel.com/e/nightwish-story
  22. Wirtualny spacer po wystawie poświęconej zespołowi Nightwish Wirtualny koncert to nie jedyna atrakcja jaką serwuje nam zespół w ostatnim czasie. W związku z pandemią wystawa zespołu Nightwish w ich rodzinnym Kitee w Finlandii musiała zostać zamknięta. Na szczęście z pomocą przychodzą nowe technologie i organizatorzy wystawy oferują wirtualny spacer. W tym wirtualnym doświadczeniu będziecie mogli podziwiać przestrzeń wystawową oraz wszelkie eksponaty, które zawiera. Wystawa składa się z dwóch pięter. Każde z nich zawiera pokoje z różnymi motywami. Będziecie mogli zobaczyć wszelkie pamiątki zespołu Nightwish - od produktów (gadżetów) po ich kasety demo czy rekwizyty z teledysków. Na kolejnym piętrze ujrzycie instrumenty członków zespołu na przestrzeni lat. - czytamy na stronie wystawy. Wystawa jest dostępna w języku angielskim, na wszelkich platformach. Aby w pełni doświadczyć wszystkiego organizatorzy zachęcają jednak do użycia komputera lub tabletu. Ceny zależą od liczby dni, w które chcemy otrzymać dostęp do zwiedzania: 6,90 euro / dostęp na 2 dni 12,90 euro / dostęp na 5 dni Bilety można kupić na stronie https://360-channel.com/e/nightwish-story View full wpis
  23. Wieczór z Nightwish w wirtualnym świecie Pandemia koronawirusa sprawiła, że zespół Nightwish musiał przełożyć wszystkie zaplanowane na 2020 koncerty na czas bliżej nieokreślony. Dziś jednak pojawił się komunikat na oficjalnej stronie zespołu: Serdecznie zapraszamy do spędzenia nocy z Nightwish w The Islander's Arms! 12 marca 2021 (Piątek - Europa) oraz 13 marca 2021 (Sobota - Ameryka Północna i Południowa) odbędą się dwa półtoragodzinne koncerty nadawane na żywo przez internet. Każdy z nich z wyjątkowym repertuarem. Transmisje będą dostępne do ponownego odtworzenia do 48 godzin po wydarzeniu. Bilety: Bilety w cenie 25 euro dostępne są na stronie Lippu.fi. Bilet upoważnia do uczestnictwa w obu koncertach. Dodatkowo fani z Europy mają możliwość zamówienia biletów z ekskluzywną koszulką w cenie 45 euro. Koncerty wzbogacą efekty wizualne 3d przygotowane przez fińskie studio ZOAN. Więcej szczegółów na stronie współorganizatora. View full wpis
  24. Pandemia koronawirusa sprawiła, że zespół Nightwish musiał przełożyć wszystkie zaplanowane na 2020 koncerty na czas bliżej nieokreślony. Dziś jednak pojawił się komunikat na oficjalnej stronie zespołu: Serdecznie zapraszamy do spędzenia nocy z Nightwish w The Islander's Arms! 12 marca 2021 (Piątek - Europa) oraz 13 marca 2021 (Sobota - Ameryka Północna i Południowa) odbędą się dwa półtoragodzinne koncerty nadawane na żywo przez internet. Każdy z nich z wyjątkowym repertuarem. Transmisje będą dostępne do ponownego odtworzenia do 48 godzin po wydarzeniu. Bilety: Bilety w cenie 25 euro dostępne są na stronie Lippu.fi. Bilet upoważnia do uczestnictwa w obu koncertach. Dodatkowo fani z Europy mają możliwość zamówienia biletów z ekskluzywną koszulką w cenie 45 euro. Koncerty wzbogacą efekty wizualne 3d przygotowane przez fińskie studio ZOAN. Więcej szczegółów na stronie współorganizatora.
  25. Floor oraz Tarja wspólnie na transmisji na żywo Obecna oraz była wokalistka Nightwish spotkają się razem online. Jak informuje nas Floor Jansen na swoim oficjalnym profilu na Facebooku - weźmie udział w transmisji Tarji Turunen na żywo we wtorek, 8 grudnia o 19:30. https://www.facebook.com/floorjansen.singer/posts/226680205485506 Warto przypomnieć, że obie wokalistki dzieliły już scenę w utworze Over the Hills and Far Away (cover Gary'ego Moore'a). View full wpis
  1. Load more activity
×
×
  • Create New...

Important Information

We have placed cookies on your device to help make this website better. You can adjust your cookie settings, otherwise we'll assume you're okay to continue.