Jump to content

Adrian

Administrators
  • Content Count

    3,836
  • Joined

  • Last visited

  • Days Won

    220

Adrian last won the day on May 20

Adrian had the most liked content!

Community Reputation

3,317 Excellent

7 Followers

About Adrian

  • Rank
    Mad Hatter
  • Birthday 01/13/1993

Personal Information

  • Imię
    Adrian
  • Płeć
    male
  • Skąd
    Poznań
  • Filozofia życiowa
    Żadna sprawa nie jest przegrana, dopóki choć jeden szaleniec o nią walczy. Tylko wariaci są coś warci.

Top 5

  • #1 muzyka_album_tytul
    Oceanborn
  • #1 muzyka_album_autor
    Nightwish
  • #2 muzyka_album_tytul
    Design Your Universe
  • #2 muzyka_album_autor
    Epica
  • #3 muzyka_album_tytul
    Imaginaerum
  • #3 muzyka_album_autor
    Nightwish
  • #4 muzyka_album_tytul
    The Quantum Enigma
  • #4 muzyka_album_autor
    Epica
  • #1 muzyka_piosenka_tytul
    Ghost Love Score
  • #1 muzyka_piosenka_autor
    Nightwish
  • #2 muzyka_piosenka_tytul
    Kingdom of Heaven
  • #2 muzyka_piosenka_autor
    Epica
  • #3 muzyka_piosenka_tytul
    Epitafium dla Sergiusza Jesienina
  • #3 muzyka_piosenka_autor
    Przemysław Gintrowski
  • #4 muzyka_piosenka_tytul
    Sonne
  • #4 muzyka_piosenka_autor
    Rammstein
  • #5 muzyka_piosenka_tytul
    Oasis
  • #5 muzyka_piosenka_autor
    Tarja
  • #1 film_tytul
    Piraci z Karaibów
  • #2 film_tytul
    Gran Torino
  • #3 film_tytul
    Harry Potter
  • #4 film_tytul
    Alicja w Krainie Czarów
  • #5 film_tytul
    Imaginaerum
  • kontakt_facebook
    adrianolebinskiart
  • kontakt_lastm
    sleepwaiker
  • kontakt_youtube
    mroleba

Recent Profile Visitors

2,799 profile views
  1. Nowy sesyjny basista Nightwish Zespół ogłosił kto zastąpi Marco na scenie podczas trasy promującej album Human. :||: Nature. Jest nim Jukka Koskinen z zespołu Wintersun. Nie mógłbym być bardziej zaszczycony od bycia częścią wehikułu ducha Nightwisha w jego dalszej podróży oraz od dzielenia z Wami wszystkimi wyjątkowych momentów, które nadejdą na trasie Human. :II: Nature.! - Jukka. View full wpis
  2. Zespół ogłosił kto zastąpi Marco na scenie podczas trasy promującej album Human. :||: Nature. Jest nim Jukka Koskinen z zespołu Wintersun. Nie mógłbym być bardziej zaszczycony od bycia częścią wehikułu ducha Nightwisha w jego dalszej podróży oraz od dzielenia z Wami wszystkimi wyjątkowych momentów, które nadejdą na trasie Human. :II: Nature.! - Jukka.
  3. Informacje o zbliżających się wirtualnych koncertach Nightwish 28 i 29 maja zespół zagra dwa koncerty w wirtualnej Karczmie Wyspiarza (The Islander's Inn). The Islander's Inn - taką nazwę noszą dwa koncerty, które będą dostępne w formie transmisji na żywo online. Piątek, 28 maja o godzinie 20:00 (czasu polskiego) - dla widzów z Europy Sobota, 29 maja o godzinie 14:00 (czasu polskiego) - dla widzów z Ameryki Północnej i Południowej Przybliżony czas obu koncertów to 90 minut. Zapis będzie można odtwarzać przez kolejnych 48 godzin po każdym nich. Bilety do nabycia na oficjalnej stronie zespołu nightwish.com w różnych wariantach: Na jeden wieczór (35 euro* ~ 160zł) - dostęp do wybranej transmisji (piątek lub sobota) Na dwa wieczory (45 euro* ~ 202zł) - dostęp do dwóch transmisji (piątek oraz sobota) Dostępne są także bilety w wersji VIP w cenie 109 euro* ~ 490zł, które oferują: Dostęp do obu transmisji Spotkanie online z sesyjnym basistą trasy promującej album Human :||: Nature (na godzinę przed każdym z koncertów) Limitowaną edycję koszulki (rozmiar S - XXL, unisex) Szczegółowe informacje nt koncertów, biletów czy dostępu do platformy transmisji można znaleźć na stronie organizatora. *Do każdego zamówienia doliczane jest 1 euro opłaty. Występowi będą towarzyszyć efekty wizualne, których zapowiedź możemy obejrzeć na poniższym wideo: Ciekawostką jest fakt, że chromowane elementy zestawy perkusyjnego Kai'a wchodziły w konflikt z kamerami i wirtualną scenografią. Przez to Kai był zmuszony przemalować ów elementy na czarno. 🙂 View full wpis
  4. The Islander's Inn - taką nazwę noszą dwa koncerty, które będą dostępne w formie transmisji na żywo online. Piątek, 28 maja o godzinie 20:00 (czasu polskiego) - dla widzów z Europy Sobota, 29 maja o godzinie 14:00 (czasu polskiego) - dla widzów z Ameryki Północnej i Południowej Przybliżony czas obu koncertów to 90 minut. Zapis będzie można odtwarzać przez kolejnych 48 godzin po każdym nich. Bilety do nabycia na oficjalnej stronie zespołu nightwish.com w różnych wariantach: Na jeden wieczór (35 euro* ~ 160zł) - dostęp do wybranej transmisji (piątek lub sobota) Na dwa wieczory (45 euro* ~ 202zł) - dostęp do dwóch transmisji (piątek oraz sobota) Dostępne są także bilety w wersji VIP w cenie 109 euro* ~ 490zł, które oferują: Dostęp do obu transmisji Spotkanie online z sesyjnym basistą trasy promującej album Human :||: Nature (na godzinę przed każdym z koncertów) Limitowaną edycję koszulki (rozmiar S - XXL, unisex) Szczegółowe informacje nt koncertów, biletów czy dostępu do platformy transmisji można znaleźć na stronie organizatora. *Do każdego zamówienia doliczane jest 1 euro opłaty. Występowi będą towarzyszyć efekty wizualne, których zapowiedź możemy obejrzeć na poniższym wideo: Ciekawostką jest fakt, że chromowane elementy zestawy perkusyjnego Kai'a wchodziły w konflikt z kamerami i wirtualną scenografią. Przez to Kai był zmuszony przemalować ów elementy na czarno. 🙂
  5. 28 oraz 29 maja 2021 odbędą się dwa półtoragodzinne koncerty nadawane na żywo przez internet. Każdy z nich z wyjątkowym repertuarem. Transmisje będą dostępne do ponownego odtworzenia do 48 godzin po wydarzeniu. Bilety: Bilety w cenie 25 euro dostępne są na stronie Lippu.fi. Bilet upoważnia do uczestnictwa w obu koncertach. Dodatkowo fani z Europy mają możliwość zamówienia biletów z ekskluzywną koszulką w cenie 45 euro. Koncerty wzbogacą efekty wizualne 3d przygotowane przez fińskie studio ZOAN. Więcej szczegółów na stronie współorganizatora.
  6. Adrian

    ΩMEGA - recenzja

    Już 26 lutego światło dzienne ujrzy długo wyczekiwany ósmy album zespołu Epica zatytułowany ΩMEGA. Ta muzyczna uczta jest wyjątkowa pod wieloma względami. Po raz pierwszy od wielu lat zespół spotkał się by wspólnie opracować materiał: Po raz pierwszy od lat pracowaliśmy razem w tym samym pokoju, jak nigdy przedtem zaczynając od pomysłów każdego z nas. - mówi Mark Jansen. To sprawiło, że album jest spójny. Dla nas było to logicznym posunięciem by wznieść Epikę na nowy poziom. Mieliśmy tak swobodny przepływ inspiracji, że wszyscy zgodziliśmy się, że przedłużymy ten pobyt na następny album. Zespół z każdym kolejnym albumem stawia sobie coraz wyżej poprzeczkę. Każdy nowy krążek zaskakuje - nie inaczej jest w przypadku ΩMEGI. Po raz pierwszy w historii Epiki zarejestrowano pełną orkiestrę a nie jak do tej pory osobne zespoły dęte, smyczkowe itp. Dzięki temu brzmienie jest bogatsze, pełne niuansów oraz bardziej autentyczne. Dodatkowo zarejestrowano partie wielu instrumentów z całego świata, które nadają muzyce unikalnego, filmowego wręcz charakteru. Chór jest bardzo ważnym elementem DNA Epiki. Tym razem obok znanego i sprawdzonego PA'dam Chamber Choir zarejestrowano także partie chóru dziecięcego. Koncepcją albumu jest problem oddalania się ludzi od siebie, tworzenie ciągłych konkurencji. Zespół próbuje zwrócić uwagę, że ludzkość rozkwita wtedy gdy pracuje razem. Ostatnie wydarzenia na świecie były główną inspiracją przy tworzeniu liryków. Przyjrzyjmy się zatem utworom, które składają się na ΩMEGĘ: Alpha - Anteludium Alfa - uwertura. Muzyczne przedstawienie otwiera spokojna melodia na fortepianie. Po chwili dołącza do niej coraz więcej instrumentów Praskiej Orkiestry Symfonicznej, która stopniowo buduje napięcie. Kulminacyjne wejście chóru przechodzi płynnie do następnego utworu... Abyss of Time - Countdown to Singularity Otchłań czasu - odliczanie do osobliwości. Pierwszy singiel promujący album. Tekst traktuje o duchowości, pokonywaniu przeciwności i wypełnianiu wewnętrznej pustki. Galopujące tempo niczym szarża oraz ciężkie gitary łączą się z dźwiękami symfonicznymi. Teledysk powstał we współpracy z polską Grupą 13. The Skeleton Key Uniwersalny klucz. Jest to jeden z najcięższych utworów albumu. Mroczne chóry, ciężkie metalowe oraz orkiestralne riffy wraz z growlem Marka kontrastują z subtelną elektroniką i bajecznym głosem Simone. Mroczną atmosferę podkreślają melodie na pianinie i chór dziecięcy śpiewający słowa Wszyscy tańczyliśmy w ciemności. Jeden z najciekawszych kompozycyjnie utworów. Seal of Solomon Pieczęć Salomona. Bardzo klimatyczne otwarcie utworu z wykorzystaniem dalekowschodnich instrumentów płynnie przechodzi w hipnotyzujący arabsko-orkiestrowo-gitarowy riff. Growl Marka przeplata się z wokalami i wokalizami Simone na tle orientalnych brzmień. Bardzo znaczącą rolę odgrywa tu chór wyśpiewujący refreny, które są jednymi z najbardziej zapamiętywalnych na płycie. Gaia Gaja. Skoczny, energiczny i melodyjny utwór. Rytmiczna gra instrumentów rockowych i staccato chórów wspierana jest wokalizami Simone. Po pierwszych odsłuchach wspólnie uznaliśmy, że Gaia najmniej wyróżnia się na całej płycie. Być może potrzeba nieco więcej czasu żeby docenić jej kompozycję. Code of Life Kod życia. Orientalny, bardzo klimatyczny wstęp brzmi jak ścieżka dźwiękowa z filmu. Etniczne instrumentarium oraz perkusja pięknie łączą się z wokalizami Simone oraz Zahera Zorgati z Myrath. Na uwagę zasługuje świetne zgranie orkiestry z gitarami i bardzo charakterystyczny motyw przewodni. Zdecydowanie jedna z najciekawszych kompozycji na albumie. Freedom - The Wolves Within Wolność - wewnętrzne wilki. Liryczny i muzyczny hołd dla wewnętrznej wolności oraz drugi singiel. Wpływy z jego sprzedaży zespół zdecydował się przekazać na ochronę środowiska szarego wilka (zagrożonego wyginięciem) we współpracy z Nuclear Blast oraz WWF. Utwór oparty jest na starej historii walki dwóch wilków wewnątrz każdego z nas (dobrego i złego). Kim jesteśmy zależy od tego, jakiego wilka karmimy i kontroli nad naszym wewnętrznym wilkiem - Mark Jansen. Teledysk to animacja przygotowana przez Brama Knola. Kingdom of Heaven, Part 3 - Antediluvian Universe Królestwo Niebieskie część 3: Przedpotopowy Wszechświat. Dla wielu fanów Kingdom of Heaven z albumu Design Your Universe to Epikowe opus magnum. Nic dziwnego, że wzmianka o kolejnej części budzi wiele emocji. Jednak musimy wziąć pod uwagę, że to co łączy Kingdom of Heaven (cz. I.), The Quantum Enigma (cz. II.), oraz Antediluvian Universe (cz. III.) to przede wszystkim koncept, nie sama muzyka (choć tradycją stało się, że utwory otwiera chór tybetańskich mnichów). Jest to kontynuacja tematu fizyki kwantowej oraz próby połączenia świata duchowego z naukowym. Muzycznie utworowi bliżej jest do The Quantum Enigma, choć Antediluvian Universe jest o wiele bardziej filmowy. Na szczególną uwagę zasługuje naprawdę interesująca gra orkiestry i gitar. To jest ten moment na albumie, który wywołuje dreszcze. 🙂 Rivers Rzeki. Trzeci singiel prowadzony przez klawiszowca Coena. Cudowny wokal Simone, fortepian i subtelne smyczki wspierane przez chór dziecięcy tworzą melodyjny balsam dla uszu. Pod koniec staje się potężną balladą bogatą w ogromne emocje. Jeden z najpiękniejszych utworów albumu. Rzeka w nazwie symbolizuje spokojną wodę oznaczającą spokój, a silny strumień rzeki oznacza, że czasem trzeba stawiać czoła wyzwaniom i płynąć pod prąd - Simone Simons. Synergize - Manic Manifest Synergizuj - maniakalny manifest. Piosenka sprawia wrażenie żywcem wyjętej z The Quantum Enigma. Radosne, lekko popowe wokale kontrastują z ciężkimi gitarami. Wokal Simone przeplatają subtelne chórki. Emocje oraz tempo zmieniają się jak w kalejdoskopie gdy Ariën daje popis swoich umiejętności gry na perkusji oraz Isaac odgrywa swoją rozbudowaną solówkę gitarową. Pod koniec utwór całkowicie zmienia swoje oblicze i z maniakalnego staje się... anielski. 🙂 Twilight Reverie - The Hypnagogic State Zaduma zmierzchu - stan hipnagogiczny. Prawdziwie czarujący, w którym wokal Simone wspiera gościnnie Vicky Psaralis z The Agonist. Chóralne akcenty w zwrotkach nadają wyjątkowego charakteru. Mocny refren sprawia, że piosenka ma potencjał na stanie się koncertowym hitem. Druga część utworu to genialna gra orkiestry, gitarowych riffów i growlu Marka. Oczywiście nie mogło zabraknąć świetnej solówki Isaaka. 😉 Omega - Sovereign of the Sun Spheres Omega - Władczyni Sfer Słońca. Utwór rozpoczyna potężne orkiestralne intro zagrane przez instrumenty dęte. Zwrotki są bardzo szybkie, ciężkie i rytmiczne w odróżnieniu od (nieco) spokojniejszych, dramatycznych refrenów. W drugiej części następuje prawdziwa muzyczna batalia gdzie każdy muzyk w zespole daje prawdziwy popis swoich możliwości. Po osiągnięciu punktu kulminacyjnego po raz kolejny słyszmy melodię z początku z udziałem dziecięcego chóru. Epickie zwieńczenie krążka. Dzieło, jakim jest ΩMEGA, jest bardzo dobrze poprowadzone i zaaranżowane. Obok samego zespołu, niewątpliwie przyczynił się do tego producent albumu Joost van den Broek. Idealne połączenie wszystkich talentów w Epice udowadnia, że grupa jest w absolutnej czołówce zespołów muzyki symfonicznej. Ósmy album jest bogaty i potężny, chwytliwy i ambitny. Epica stanęła na wysokości zadania i nie zawiodła. ΩMEGA to nie tylko godny następca poprzednich albumów ale także kilka kroków naprzód! Bogate instrumentarium, ważne i ambitne tematy, oprawa graficzna na najwyższym poziomie, pełna orkiestra symfoniczna, nieprzeciętne umiejętności muzyczne i wokalne oraz wiele niespodzianek (choćby w postaci udziału dziecięcego chóru) sprawiają, że ΩMEGA jest jednym z najważniejszych (o ile nie najważniejszym) symfoniczno-metalowym albumem 2021. 🙂 Beata & Adrian
  7. Adrian

    ΩMEGA - recenzja

    ΩMEGA - recenzja Nasza recenzja nadchodzącego krążka Epiki zatytułowanego ΩMEGA. Już 26 lutego światło dzienne ujrzy długo wyczekiwany ósmy album zespołu Epica zatytułowany ΩMEGA. Ta muzyczna uczta jest wyjątkowa pod wieloma względami. Po raz pierwszy od wielu lat zespół spotkał się by wspólnie opracować materiał: Po raz pierwszy od lat pracowaliśmy razem w tym samym pokoju, jak nigdy przedtem zaczynając od pomysłów każdego z nas. - mówi Mark Jansen. To sprawiło, że album jest spójny. Dla nas było to logicznym posunięciem by wznieść Epikę na nowy poziom. Mieliśmy tak swobodny przepływ inspiracji, że wszyscy zgodziliśmy się, że przedłużymy ten pobyt na następny album. Zespół z każdym kolejnym albumem stawia sobie coraz wyżej poprzeczkę. Każdy nowy krążek zaskakuje - nie inaczej jest w przypadku ΩMEGI. Po raz pierwszy w historii Epiki zarejestrowano pełną orkiestrę a nie jak do tej pory osobne zespoły dęte, smyczkowe itp. Dzięki temu brzmienie jest bogatsze, pełne niuansów oraz bardziej autentyczne. Dodatkowo zarejestrowano partie wielu instrumentów z całego świata, które nadają muzyce unikalnego, filmowego wręcz charakteru. Chór jest bardzo ważnym elementem DNA Epiki. Tym razem obok znanego i sprawdzonego PA'dam Chamber Choir zarejestrowano także partie chóru dziecięcego. Koncepcją albumu jest problem oddalania się ludzi od siebie, tworzenie ciągłych konkurencji. Zespół próbuje zwrócić uwagę, że ludzkość rozkwita wtedy gdy pracuje razem. Ostatnie wydarzenia na świecie były główną inspiracją przy tworzeniu liryków. Przyjrzyjmy się zatem utworom, które składają się na ΩMEGĘ: Alpha - Anteludium Alfa - uwertura. Muzyczne przedstawienie otwiera spokojna melodia na fortepianie. Po chwili dołącza do niej coraz więcej instrumentów Praskiej Orkiestry Symfonicznej, która stopniowo buduje napięcie. Kulminacyjne wejście chóru przechodzi płynnie do następnego utworu... Abyss of Time - Countdown to Singularity Otchłań czasu - odliczanie do osobliwości. Pierwszy singiel promujący album. Tekst traktuje o duchowości, pokonywaniu przeciwności i wypełnianiu wewnętrznej pustki. Galopujące tempo niczym szarża oraz ciężkie gitary łączą się z dźwiękami symfonicznymi. Teledysk powstał we współpracy z polską Grupą 13. The Skeleton Key Uniwersalny klucz. Jest to jeden z najcięższych utworów albumu. Mroczne chóry, ciężkie metalowe oraz orkiestralne riffy wraz z growlem Marka kontrastują z subtelną elektroniką i bajecznym głosem Simone. Mroczną atmosferę podkreślają melodie na pianinie i chór dziecięcy śpiewający słowa Wszyscy tańczyliśmy w ciemności. Jeden z najciekawszych kompozycyjnie utworów. Seal of Solomon Pieczęć Salomona. Bardzo klimatyczne otwarcie utworu z wykorzystaniem dalekowschodnich instrumentów płynnie przechodzi w hipnotyzujący arabsko-orkiestrowo-gitarowy riff. Growl Marka przeplata się z wokalami i wokalizami Simone na tle orientalnych brzmień. Bardzo znaczącą rolę odgrywa tu chór wyśpiewujący refreny, które są jednymi z najbardziej zapamiętywalnych na płycie. Gaia Gaja. Skoczny, energiczny i melodyjny utwór. Rytmiczna gra instrumentów rockowych i staccato chórów wspierana jest wokalizami Simone. Po pierwszych odsłuchach wspólnie uznaliśmy, że Gaia najmniej wyróżnia się na całej płycie. Być może potrzeba nieco więcej czasu żeby docenić jej kompozycję. Code of Life Kod życia. Orientalny, bardzo klimatyczny wstęp brzmi jak ścieżka dźwiękowa z filmu. Etniczne instrumentarium oraz perkusja pięknie łączą się z wokalizami Simone oraz Zahera Zorgati z Myrath. Na uwagę zasługuje świetne zgranie orkiestry z gitarami i bardzo charakterystyczny motyw przewodni. Zdecydowanie jedna z najciekawszych kompozycji na albumie. Freedom - The Wolves Within Wolność - wewnętrzne wilki. Liryczny i muzyczny hołd dla wewnętrznej wolności oraz drugi singiel. Wpływy z jego sprzedaży zespół zdecydował się przekazać na ochronę środowiska szarego wilka (zagrożonego wyginięciem) we współpracy z Nuclear Blast oraz WWF. Utwór oparty jest na starej historii walki dwóch wilków wewnątrz każdego z nas (dobrego i złego). Kim jesteśmy zależy od tego, jakiego wilka karmimy i kontroli nad naszym wewnętrznym wilkiem - Mark Jansen. Teledysk to animacja przygotowana przez Brama Knola. Kingdom of Heaven, Part 3 - Antediluvian Universe Królestwo Niebieskie część 3: Przedpotopowy Wszechświat. Dla wielu fanów Kingdom of Heaven z albumu Design Your Universe to Epikowe opus magnum. Nic dziwnego, że wzmianka o kolejnej części budzi wiele emocji. Jednak musimy wziąć pod uwagę, że to co łączy Kingdom of Heaven (cz. I.), The Quantum Enigma (cz. II.), oraz Antediluvian Universe (cz. III.) to przede wszystkim koncept, nie sama muzyka (choć tradycją stało się, że utwory otwiera chór tybetańskich mnichów). Jest to kontynuacja tematu fizyki kwantowej oraz próby połączenia świata duchowego z naukowym. Muzycznie utworowi bliżej jest do The Quantum Enigma, choć Antediluvian Universe jest o wiele bardziej filmowy. Na szczególną uwagę zasługuje naprawdę interesująca gra orkiestry i gitar. To jest ten moment na albumie, który wywołuje dreszcze. 🙂 Rivers Rzeki. Trzeci singiel prowadzony przez klawiszowca Coena. Cudowny wokal Simone, fortepian i subtelne smyczki wspierane przez chór dziecięcy tworzą melodyjny balsam dla uszu. Pod koniec staje się potężną balladą bogatą w ogromne emocje. Jeden z najpiękniejszych utworów albumu. Rzeka w nazwie symbolizuje spokojną wodę oznaczającą spokój, a silny strumień rzeki oznacza, że czasem trzeba stawiać czoła wyzwaniom i płynąć pod prąd - Simone Simons. Synergize - Manic Manifest Synergizuj - maniakalny manifest. Piosenka sprawia wrażenie żywcem wyjętej z The Quantum Enigma. Radosne, lekko popowe wokale kontrastują z ciężkimi gitarami. Wokal Simone przeplatają subtelne chórki. Emocje oraz tempo zmieniają się jak w kalejdoskopie gdy Ariën daje popis swoich umiejętności gry na perkusji oraz Isaac odgrywa swoją rozbudowaną solówkę gitarową. Pod koniec utwór całkowicie zmienia swoje oblicze i z maniakalnego staje się... anielski. 🙂 Twilight Reverie - The Hypnagogic State Zaduma zmierzchu - stan hipnagogiczny. Prawdziwie czarujący, w którym wokal Simone wspiera gościnnie Vicky Psaralis z The Agonist. Chóralne akcenty w zwrotkach nadają wyjątkowego charakteru. Mocny refren sprawia, że piosenka ma potencjał na stanie się koncertowym hitem. Druga część utworu to genialna gra orkiestry, gitarowych riffów i growlu Marka. Oczywiście nie mogło zabraknąć świetnej solówki Isaaka. 😉 Omega - Sovereign of the Sun Spheres Omega - Władczyni Sfer Słońca. Utwór rozpoczyna potężne orkiestralne intro zagrane przez instrumenty dęte. Zwrotki są bardzo szybkie, ciężkie i rytmiczne w odróżnieniu od (nieco) spokojniejszych, dramatycznych refrenów. W drugiej części następuje prawdziwa muzyczna batalia gdzie każdy muzyk w zespole daje prawdziwy popis swoich możliwości. Po osiągnięciu punktu kulminacyjnego po raz kolejny słyszmy melodię z początku z udziałem dziecięcego chóru. Epickie zwieńczenie krążka. Dzieło, jakim jest ΩMEGA, jest bardzo dobrze poprowadzone i zaaranżowane. Obok samego zespołu, niewątpliwie przyczynił się do tego producent albumu Joost van den Broek. Idealne połączenie wszystkich talentów w Epice udowadnia, że grupa jest w absolutnej czołówce zespołów muzyki symfonicznej. Ósmy album jest bogaty i potężny, chwytliwy i ambitny. Epica stanęła na wysokości zadania i nie zawiodła. ΩMEGA to nie tylko godny następca poprzednich albumów ale także kilka kroków naprzód! Bogate instrumentarium, ważne i ambitne tematy, oprawa graficzna na najwyższym poziomie, pełna orkiestra symfoniczna, nieprzeciętne umiejętności muzyczne i wokalne oraz wiele niespodzianek (choćby w postaci udziału dziecięcego chóru) sprawiają, że ΩMEGA jest jednym z najważniejszych (o ile nie najważniejszym) symfoniczno-metalowym albumem 2021. 🙂 Beata & Adrian View full wpis
  8. Ostatnie zdania oświadczenia Marko sugerują możliwość jego powrotu. Niewiadomą pozostaje czy faktycznie powróci i co zamierza zrobić. Możliwe też, że fani zaakceptują nowego sesyjnego basistę na tyle, że stanie się pełnoprawnym członkiem. Analogicznie jak w przypadku Jukki i Kai'a.
  9. Niestety, Marco nie weźmie w nim udziału. Całkowicie zrezygnował z jakiejkolwiek działalności publicznej (mamy nadzieję, że tymczasowo!). Zastąpi go inny basista, ale nie zostało jeszcze ogłoszone kto nim będzie.
  10. Adrian

    Marco Hietala

    Tłumaczenie oświadczenia: Hmmm... Ciężko powiedzieć... Dużo zależy pewnie d tego kto miałby Marko zastąpić. Mam nadzieję, że fani okażą tej osobie wsparcia i zrozumienia.
  11. Na przestrzeni lat czasami pojawiały się pogłoski o odejściu Marko i to z ust samych członków zespołu. Traktowaliśmy je jako ewentualną możliwość... Aż do teraz. Jakkolwiek smutny byłby to news to pobrzmiewa ziarno nadziei, że Marko wróci. Cokolwiek postanowi, mam nadzieję, że odnajdzie szczęście i będzie żył w zgodzie ze sobą!
  12. Marco Hietala odchodzi z Nightwish i rezygnuje z życia publicznego Smutne wieści płyną z obozu Nightwish. Zarówno zespół jak i Marco Hietala opublikowali następujące oświadczenie: Ponadto zespół opublikował swój komentarz: https://www.facebook.com/nightwish/posts/249683246519633 View full wpis
  13. Smutne wieści płyną z obozu Nightwish. Zarówno zespół jak i Marco Hietala opublikowali następujące oświadczenie: Ponadto zespół opublikował swój komentarz: https://www.facebook.com/nightwish/posts/249683246519633
  14. Wirtualny koncert to nie jedyna atrakcja jaką serwuje nam zespół w ostatnim czasie. W związku z pandemią wystawa zespołu Nightwish w ich rodzinnym Kitee w Finlandii musiała zostać zamknięta. Na szczęście z pomocą przychodzą nowe technologie i organizatorzy wystawy oferują wirtualny spacer. W tym wirtualnym doświadczeniu będziecie mogli podziwiać przestrzeń wystawową oraz wszelkie eksponaty, które zawiera. Wystawa składa się z dwóch pięter. Każde z nich zawiera pokoje z różnymi motywami. Będziecie mogli zobaczyć wszelkie pamiątki zespołu Nightwish - od produktów (gadżetów) po ich kasety demo czy rekwizyty z teledysków. Na kolejnym piętrze ujrzycie instrumenty członków zespołu na przestrzeni lat. - czytamy na stronie wystawy. Wystawa jest dostępna w języku angielskim, na wszelkich platformach. Aby w pełni doświadczyć wszystkiego organizatorzy zachęcają jednak do użycia komputera lub tabletu. Ceny zależą od liczby dni, w które chcemy otrzymać dostęp do zwiedzania: 6,90 euro / dostęp na 2 dni 12,90 euro / dostęp na 5 dni Bilety można kupić na stronie https://360-channel.com/e/nightwish-story
×
×
  • Create New...

Important Information

We have placed cookies on your device to help make this website better. You can adjust your cookie settings, otherwise we'll assume you're okay to continue.